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Defense of the Ancients, mais conhecido como DOTA, é um jogo que foi primeiramente criado como um mapa customizado de WarCraft 3, e desde então se tornou muito popular nos anos seguintes a ponto do IceFrog, o grande criador do Dota, realizar uma parceria com a STEAM, e lançar o DOTA 2, um jogo independente, atualmente em Closed Beta, possui mais de 40 mil players online em horários de pico como fim de semana (isto que muitos estão loucos para 1 key). Com certeza é um dos jogos do ano de 2012.

Mas vamos lá, o básico do jogo, é que são partidas independentes, então não é necessário “Farm” infinito como MMORPG’s, e dá para se divertir com pouco tempo, 1 partida por dia por exemplo.

No Dota, existem 2 lados, cada um com 5 integrantes, onde em cada partida, o objetivo é destruir a base inimiga, para isso é necessário upar, comprar itens, e o mais importante, jogar em time!!

O Básico do gameplay do DOTA todos conhecemos, vamos aos pontos mais importantes, como Dicas para jogar mais Profissionalmente.

Uma delas, uma vez na Lane Phase, sempre dê Last Hits nos minions, como fazer isto, sempre que ver um Creep com pouco HP, mire nele, para dar o ultimo golpe, assim conseguindo o Gold dele, nunca devemos ficar atacando ininterruptamente um creep, pois assim além de ser mais difícil conseguir dar o ultimo golpe, você avança d+ a sua lane, podendo prejudicar seu time.

Outra é dar DENY nos creeps de seu time, quando estiverem com pouco HP sempre que possível, atacar seu próprio creep para matá-lo, assim impedindo os adversarios de darem last hit e conseguirem gold, além de diminuir a XP que eles ganham quando o creep morre. Sempre que um deny é feito com sucesso aparece um ponto de exclamação “!” encima do creep morto.

Sempre ande em time, converse com seus companheiros caso o heroi inimigo sumir, pois ele pode estar indo dar um Gank (armadilha) na lane de seu companheiro para matá-lo.

Sobre as Principais diferenças entre o Dota e Dota 2 temos algumas importantes.

Obviamente os gráficos melhoraram, como era de se esperar (rsrs), mas além desta melhoria, temos algumas outras interessantes como:

Skills, As skills encontram-se no centro da tela, conforme imagem abaixo, e são utilizas pelas hotkeys QWER ao invés de letras aleátorias no teclado como era no Dota 1, deixando muito mais fácil de utilizar as skills.

Outra diferença é o Shop, os itens agora encontram-se em 1 unico NPC, tornando muito mais facil a visualização.

Neste NPC mostra os itens recomendados para seu herói, deixando o jogo mais fácil para aprendizado para quem não está acostumado com o DOTA.

Também temos outro ponto interessante no Shop que é a Arvore de Itens, sempre que clica em 1 item dentro do Shop, mostra uma Arvore de itens na qual este item é necessário para outros melhores, ou quando clicamos em 1 item composto (que necessita de outros itens para ser feito), ele mostra quais itens são, deixando muito mais fácil para compra-los.

Ainda no Shop tem outro ponto interessante que é uma área para comprar rápido ,basta arrastar 1 item do shop e jogar ali, que ficarão ali para comprar sem precisar abrir o Shop ou procurar.

Também no Shop podemos digitar o nome do item desejado para facil procura:

Estas foram as mudanças que considerei mais fantásticas na partida do jogo, agora vamos para as mudanças no jogo fora da partida.

Podemos ver o Replay de todas as partidas já jogadas, e também replays antigos de outros players, pela aba WATCH, podemos filtrar pelo nome do herói que queremos assistir e ir atrás de um replay do mesmo.

Podemos aprender mais sobre as skills dos heróis em LEARN, onde mostra todos os heróis e suas skills

Bom pessoal acho que é isso, o jogo ainda está em Closed BETA, existem alguns bugs, nem todos os heróis foram liberados, mas as poucos está sendo tudo ajustado, agora vou lá voltar a jogar porque o jogo está muito viciante!! Abraços!

Significado de Termos e siglas:

• upar – aumentar de Nível de heroi
• lane – linha de ataque, no Dota temos 3.
• lane phase – Inicio do jogo, aonde os herois estão cada um em sua linha (top, bot ou mid), cuidando de sua lane, posteriormente depois desta faze o time se reune, ou começa a dar mais ganks etc
• gank – Emboscada/Armadilha, quando você ataca de surpresa um heroi inimigo de outra lane
• creep/minion – unidades dos times que são o “exercito” de cada lado, os bixinhos, que vão pelas lanes
• last hit – ultimo golpe, quando dá o ultimo golpe em algum creep ou hero
• deny – matar a propria unidade aliada com um last hit, para impedir que um inimigo ganhe Gold sobre ela

Call of Duty tem um dos melhores singleplayers de FPS na minha singela opinião, mas o multiplayer vem deixando muita desejar, muitos clama, pela Infinity Ward e outros pela Treyarch. Saiu o trailer mostrando um blindado que seria um Pod (robô que simula animal), mostrando o Quadritor (brinquedo de quatro hélices com um metralhadora). Mas qual as novidades, será como no Call of Duty Black Ops onde os gadgets mais esperados ficaram somente para o multiplayer? Tanta esperança para dar o foco no multiplayer?

REX, ATACA!

Agora no Call of Duty: Black Ops 2 trouxeram um personagem do Call of Duty: Black Ops, Sgt Frank Woods, olha só Treyarch, aprendeu com a Infinity Ward que os players gostam de caras fodas, que tem um background muito bem produzido e que sem eles o jogos ficam monótonos.

Quadritors e um soldado da Guerra do Futuro

Até agora não se sabe qual vai ser o personagem principal, mostraram um suposto personagem, que em tudo se parece muito com Woods, surgiram também supostas imagens do multiplayer que mostram uma reformulação do GUI (Game User Inteface). Bem na verdade eu não espero muito não do novo jogo, vou jogar pra ver como a Treyarch vai desenvolver a história, mas ainda opto pelo roteirista na Infinity Ward.

Suposto personagem do Call of Duty Black Ops 2, a cara do Woods

Aproveitem e assistam ao Trailer do Call of Duty Black Ops 2

Só quero ver o que vai ter neste Multiplayer! (Obrigado ao BrksEDU pelo trailer legendado e ao Hayashi pelos vários vídeos sobre teorias de Call of Duty Black Ops 2)

+Info

• Lançado para Xbox 360, PS3 e  PC em Agosto de 2011 e para MAC em Abril de 2012.
• Desenvolvedora: Eidos Montreal, Square Enix (CGI)
• Publicadora: Square Enix, Feral Interactive

Não esqueçam de assinar o canal e dar o joinha nesse vídeo!

+Extras

Muito tempo atrás existiu um importante blog de games, esse nomeado de NowLoading, que atingiu o ápice em podcasts tematizados em jogos. O tempo se passou, cada vez mais pessoas conheceram o excelente trabalho das mentes por trás dessa marca, e depois de quase 2 anos, em 2010/2011, o blog encerrou as suas atividades, deixando muita gente “orfãs”.

Bem, como a vontade de falar de games foi maior, que no início de 2011, os ex-nowloaders Diego e Fernando (x) fundaram o Fênix Down, que se consolidou com muitas atrações em vídeos, podcasts e colunas!

homepage do Fênix Down

Isso não foi não foi diferente para os ex-nowloaders André (Maajin) e Ricardo (Slash/Rick) que no final do ano passado, criaram o Jogabilida.de, esse focando mais ao podcast Dash. Além disso, todos os episódios publicados dos Round’s do Nowloading estão disponíveis para download.

homepage do Jogabilida.de

Em suma, o NowLoading se extinguiu, mas foram criados o Fênix Down e o Jogabilidade, 2 projetos, cada um com personalidade diferente, discutindo e difundindo a Cultura Gamer.

Recomendamos! Fênix Down & Jogabilida.de

Depois de 2 semanas (agora é quinzenal, shhhh) Javan, Ayatetas, Gabriel, Michel e o chefinho Zabuza voltam aos seus respectivos lugares e botam pra ferver um ótimo trabalho, diga-se de passagem de avião.
O primeiro deles é a nosso serviço rápido Jogo Instantâneo na Hora! Apenas 20 minutos (dessa vez quase 30.) para criar um jogo em cima de duas palavras, funcionários divididos em várias funções conseguem tirar de um preservativo sexual e a cria de uma galinha, o melhor mobile game de todos.

O segundo trabalho feito é o serviço de defesa ao personagem, o VERSUS!, onde dois dos nossos funcionários defendem com unhas e dentes os personagens selecionados pelos clientes da New Game. O Soldado americano e o baixinho que volta no tempo, se debatem no maior combate fotográfico das celebridades.

Confira um dia de trabalho nesta empresa, onde brigas, ideias, amor, pintinhos, GAIÉL, viagem no tempo e ANDRÉS propõem a você diversão e risadas com a força de sete comediantes.

Participantes

• Javan – @jbocchi
• Gabriel – @Gabriel_RACCOON
• Ayatetas – @datbuffalokid
• Michel – @Michelvvs
• Zabuzeta – @zabuzeta

Links

• Sigam nossos twitters @NewGameInc e @levelmais

…galera curtindo em seu Walkman [ou Disc-Man] os ‘Hits’ de bandas como Guns N’Roses, Mamonas Assassinas, Scatman John, Spice Girls, Nirvana, Pearl Jam, ‘Os’ Hanson e eu…ouvindo Michael Jackson !

Garotos e garotas ‘felizes’ cantariam as trilhas sonoras de aberturas dos Cavaleiros do Zodíaco, Jaspion, Pokémón, Jiban, Dragon Ball Z e Ducktales….

E no mundo dos Games?

Neste Universo, jóias sonoras e próprias, também eram encontradas no Mega Drive, Super Nintendo e também no ‘Nintendinho’ [NES] e no Master System !

Quantas e quantas músicas desses consoles não iriam ficar martelando em nossas cabeças ?

Aliás, garanto que você Gamer, conseguiria reportar uma lista BEM grande de tracks feitos para vídeo games, que você não consegue mais esquecer…e…atirem pedras quem aqui nunca ligou um jogo apenas para ficar ouvindo a sua ‘trilha sonora’ !

Pois bem, o que muitos não sabem, é que uma ‘guerra particular’, entre músicos, consoles, chips de som e chiptunes estava sendo travada… e nós mal sabíamos.

O Caso “Chuck Rock”

A softhouse britânica Core Design, que hoje em dia é lembrada por jogos como Tomb Raider e Fighting Force, lançara em 1991 o jogo Chuck Rock, que no final da década, acabara tendo lançado o jogo para muitos consoles da época.

Chuck Rock é jogo de plataforma, 2-D sidescrolling, com ambientação, cenários e personagens pré-históricos, e que possuía uma arquitetura gráfica simples, quando comparado à outros jogos da mesma época…

…mas, onde é que estaria a ‘Arte da Guerra’ nisso tudo ?

Simples: na música contida na tela de abertura [Intro] do jogo !
Os próprios compositores, que trabalharam em versões diferentes do jogo, como Martin Iveson, Shaun Hollingworth, Matt Furniss e Steve Collett, acabaram travando entre sí, uma espécie de duelo pessoal: quem é que iria conseguir extrair o melhor som, elaborar e sintetizar os melhores instrumentos, utilizar melhor os recursos de cada console e ainda conseguir extrair a melhor ‘vibe’ de seus chips de som ?

Este duelo, contribuiu e muito, para podermos analisar sonoramente, a musicalidade das plataformas da época, pois a Core Design sendo apenas uma produtora, teria de saber aproveitar da melhor maneira, os recursos disponíveis oferecidos por cada hardware daqueles consoles.

E bem… o resultado final de tudo isso, é VOCÊ quem confere:

Mega Drive

Super Nintendo [SNES]

Amiga

Sega CD

Gameboy

Commodore 64

Master System

Atari ST

Acorn Archimedes [WTF ?]

Em minha humilde opinião, os vencedores fomos nós jogadores, pois acredito que um Gamer de verdade, é aquele que sabe desfrutar de um jogo em qualquer plataforma que seja, percebendo as suas diferenças e as aceitando acima de tudo. [^^]

Tendo este raciocínio como base, quais seriam os jogos que tiveram músicas que não saíram mais da sua cabeça ? [ou do seu toque de celular ? =D ]

ps. O áudio do Will não está legal devido a problemas de conexão do provedor de internet dele.

Obrigado por todos que estiveram presentes no chat do Live!

Músicas do GameTrack 47

• Metal Gear Saga – Metal Gear Solid 4 (Will)
• Battle vs Gym Leader – Pokemon: Black & White (Excl)
• Terminal March – Bastion (Zabuzeta)
• Main Theme – Back to the Future The Game (Fedaykin)
• Saxofone Storm 2 – The King of Fighter’s 96 (Will)
• Wood’s Area – Kid Chameleon (Excl)
• Theme 4 – Day of Defeat Source (Zabuzeta)
• Icarus Theme – Deus EX Human Revolution (Fedaykin)
• Kefka Theme – Final Fantasy 6 (@espantalho555 do PuloDuplo)
• OST 17 – Els World (@juunin do Violão 8 Bits)
• “Vídeo-Game” – Projeto Manada (@RubensCD daqui mesmo)

Links

• +Review Bastion com Fedaykin
• Escute o New Game!

Level+

Não sei se leram ou se lembram do post que escrevi sobre a minha opinião sobre musica em games há algum tempo atrás. Nele falei que a musica ajuda aos gamers a entender o ambiente que ele deve estar inserido no game. Pois bem, no caso das cores, elas devem dar ao jogador a sensação, o sentimento que tal parte do jogo quer passar. As cores sempre são cuidadosamente escolhidas e são partes importantes para o entendimento e até imersão do jogador no jogo. Falando de um lado mais psicológico, as cores se voltam para o lado emotivo do ser humano, elas produzem diversas sensações, como a de movimento.

Então, em um jogo de terror teremos cores escuras e tons pesados, o que dá uma sensação de morosidade, de lentidão,  onde o jogador começa a entrar em pânico por ter a impressão de correr e não sair do lugar, alem de parecer que as paredes se fechariam sobre o personagem a qualquer momento.  Tudo isso só pelas cores que estão em sua tela. (e ainda adicionando a música certa [ou a falta dela], eu provavelmente sairia gritando e correndo para o colo de minha amada progenitora)

Bem, existe um perfil no Tumblr  chamado “Video Game Palettes” que mostra a paleta de cores de algumas screenshots de jogos. Eu achei o perfil super interessante e resolvi  vou fazer a paleta de cores dos meus jogos favoritos, que tal? ;D

Começando por:

Okami

Paleta de cores bem diferenciada. Com tons escuros e claros, pouco saturados¹ e muito saturados. E um equilibrio muito bonito entre todas essas cores. Amy é sempre brilhante e clara, sendo sempre o foco na tela, enquanto o cenário ao seu redor não tem cores tão chamativas.

We Love Katamari

O jogo todo é sempre colorido e leve, com tons claros e pasteis. Poucas cores saturadas aqui e ali para quebrar os tons pasteis, um bom uso de cores quentes e frias, e tcharam! Temos um lindo Katamari de cores.

Hood – Episode 3

Quem disse produtores independentes e jogos em flash não podem entrar na minha paleta de cores de games? Neste point and click de misterio, o “lobo” é uma caçador de monstros profissional, esta a procura de uma menina desaparecida , uma menina com um capuz vermelho…o game é super sinistro e interessante.

O uso principal são cores frias, justamente para combinar com o aspecto misterioso e sobrenatural do game. Grande uso do azul, para neblina e ambientação fantasmagorica.

E por último e o mais importante para mim atualmente,

TEAM FORTRESS 2

Na base azul, as cores predominantes são frias, ja na vermelha são as cores quentes. O aspecto do ambiente é sempre esse: como algo antigo, vintage, já que o game se passa em 1968. [Curiosidade: Todas as texturas de TF2 foram pintadas A MÃO]

Bem, então é isso. Espero que tenham gostado. Alias, foi muito divertido criar essas paletas de cores. Elas são muito uteis quando se quer fazer um fanart. Foi quase uma terapia.

¹Cores saturadas: cores puras, sem nenhum cinza nela. Como um vermelho vivo ou amarelo ai-meu-olho. Quanto menos saturada uma cor, mais cinza ela possui.

Nesta primeira versão  do Character Profiles (Perfil do Personagem) do Diablo III a Blizzard no seu blog oficial disse que estarão presentes 2 abas no lançamento oficial.

Na aba Carreer (carreira) que irá mostrar todos os seus heróis, o quanto você conseguiu progredir na campanha do jogo no modo Normal e Hardcore. Quantas vezes o personagem morreu no modo normal e quantas EK (Elite Kills) o seu personagem fez. Tem uma barra onde mostra o tempo jogado com cada Classe. Também vai ter a informação do nível de seus Artisans (Artesãos).

Na aba Heroes irá mostrar o equipamento que seu herói está usando,  por exemplo as tintas que ele tem na armadura,  gems, bônus dos equipamentos e os atributos.  Vai mostrar também os equipamentos e atributos dos seus ajudantes.

Estou ansioso para saber quais serão as ferramentas disponíveis no Diablo III para usar nas redes sociais e integrar no seu blog ou fórum o profile do seu personagem e seu progresso como jogador.

Para quem não conhece Diablo III vale a pena assistir este vídeo.

No quesito “badass”, esses dois tem alto nível. Ambos são heróis de seus respectivos jogos, e ambos tem o respeito da nação caixista. De um lado, Master Chief, o soldado que nunca larga seu traje da série Halo, e considerado pela maioria como símbolo do console da Microsoft, e do outro, Marcus Fenix, outro soldado matador de alienígenas da série Gears of War que não hesita em passar a serra elétrica em seus inimigos.

Qual desses dois soldados exclusivos do Xbox tem as melhores Fanarts?
Vote (também via comentários) Team M. Chief ou Team M. Fenix ?

Depois de verem meu formidável nível de sonho na última Noobception, chega a hora de passarmos para o próximo, ou ao menos planejar ele, então confiram a continuação:

Assim, velho… na boa, isso não foi uma dica, isso foi EXPLICITO DEMAIS. Já sabem o que verá no próximo nível de sonho, ou é isso que eu quero que achem, hahahahahaha. Aliás, já que eu sou o “desenheiro” daqui, deixo um desenho de mim mesmo, como Megaman, com um capacete customizado, claro.

Veja também:

• Noobception #1
• Noobception #2
• Noobception #3

Em uma época em que a maior parte da história estava nos manuais, devido às limitações técnicas, um “chefão” fazia todo sentido. Ali, claramente, era onde a curva dramática atingia seu pico. O herói enfrentando o grande vilão em uma arena (lugar fechado, também por limitações técnicas) era algo extremamente épico (Ganondorf, estou olhando pra você!).

Porém, em muitos casos, esse recurso é muito mal utilizado em jogos atuais. Em uma geração que permite tomadas cinematográficas, diálogos profundos e jogabilidades complexas, as Boss Battles, na maioria das vezes, quebram o jogo.

Pense: O design do jogo inteiro é elaborado de maneira minuciosa, pensando em todos os desafios que o jogador irá enfrentar durante sua jornada. O jogador precisa desenvolver habilidades para se adaptar a cada um dos ambientes que irá desbravar. Mas aí, tudo isso é quebrado por uma Boss Battle que só está lá só para cumprir a convenção de que todo jogo precisa de um chefe.

No final, todas as habilidades que foram desenvolvidas no caminho serão inúteis. Tudo que você precisa é descobrir o ponto fraco e utilizar a habilidade mais efetiva repetidamente. Ou seja, o design foi quebrado.

Uncharted 2 é um exemplo disso. Não me leve a mal. Uncharted 2 é um dos meus jogos preferidos, mas aquela batalha final não faz sentido com o que foi desenvolvido durante todo o jogo. Gosto de Uncharted pela história (Indiana Jones, eu sei), pelos cenários, pelos momentos memoráveis, pelos personagens, pelo Sully e pela Elena. E quando sou obrigado à enfrentar um chefe só porque ele precisa ser enfrentado, simplesmente fico frustrado.

Mass Effect 2 também é um bom exemplo. Um reaper-humano gigante? Sério? Simplesmente porque precisa de um chefe?

É claro que existem jogos que fazem uso dessa convenção de maneira extremamente competente. Vide Portal, onde o único inimigo é o(a) chefe. Ou Shadow of The Colossus, que é um jogo baseado em chefes.

Como em vários outros aspectos da indústria, só coloque ali se fizer sentido com todo o resto.

+Info

• Lançado para Xbox 360 e PS3 em março de 2012. Em breve para PC (maio) e PSVita (2012).
• Desenvolvedora: Dimps/QLOC
• Publicadora: CAPCOM
• PSN id’s: Kurofly (Javan) e willjeffblack (Will)

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+Extras

Novamente, vocês irão amar ou odiar os fúncionarios malucos Javan, Gabriel, Ayatetas, Michel e o chefinho, Zabuzeta pondo em prática os muitos serviços que a New Game propõe!

O primeiro deles é a nosso serviço rápido Jogo Instantâneo na Hora! Apenas 20 minutos (dessa vez quase 30) para criar um jogo em cima de duas palavras, funcionários divididos em várias funções fazem um brainstorm de um grupo de jovens com garra querendo salvar uma das infinitas Chinas do universo, de uma lupa gigante.

O segundo trabalho feito é o novo serviço, proposto pelo nosso chefe, de criar DLC’s relampagos para jogos existentes (a gente ainda vai fazer para os nossos, eu prometo) ouça e descubra como a Chell vai á pescaria e o Spiderman irá tirar fotos de Rapture!

Confira um dia de trabalho nesta empresa, onde brigas, ideias, amor, super-sentai’s, ninjas vampiros e WAUPAPES DO BELO propõe a você diversão e risadas com a força de sete comediantes.

Baixem, escutem e opinem: newgame@levelmais.com

Participantes

• Javan – @jbocchi
• Gabriel – @Gabriel_RACCOON
• Ayatetas – @datbuffalokid
• Michel – @Michelvvs
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Lembra daquele personagem amado por ti? Todos temos: Eterna briga entre Nintendistas (Mário é o cara!) e Seguistas (Sonic é mais descolado!), mas por que levamos tão a fundo isso, a ponto de algumas pessoas perderem as estribeiras de arrumar briga sobre esse assunto. Gosto é uma coisa tão subjetiva e interessante, que acho engraçado essas brigas de “egos em agonia”.

Outra que me faz rir mais ainda: Duke Nukem. Me convença de que Duke Nukem Forever é ruim, sem usar o argumento do hype gigante dele. Comprei com medo, por conta do que todos falavam. Me diverti horrores, não achei ruim e, na realidade, eu gostei demais. Tudo funciona da forma que deveria e até melhor do que eu esperava.  Outro que foi mais ou menos na mesma onda foi Perfect Dark Zero: Comprei com medo do que me falaram, além de ter certo medo do tempo passado desde o seu lançamento. Peguei, joguei e gostei do que vi. Não está aos pés do que foi o Perfect Dark do 64, mas não é bizarro como me venderam.

Call of Duty

Por que essa rixa toda com CoD? “Mais um FPS genérico” Pode ser, mas tente ver a história do jogo, é isso que me atrai nele. Não ligo de falarem mal para mim, de dizerem que não vai jogar ou comprar ou “Vai vender muito porque é Call of Duty!”. Tudo bem, velho,mas simplesmente passe adiante ou esqueça o jogo. Faça como eu faço com alguns jogos da Capcom: Não compro ou por esperar para ver se não sai uma versão melhor ou por não me agradar, mas não fazendo terrorismo nos comentários de qualquer notícia que envolva.

Briga de Consoles

Sonystas e Caixistas: Ambas as facções são uma piada. Ficam discutindo quem tem a melhor montagem de console, quem extrai mais dos seus componentes.  Queria ter os dois, pois sou um apaixonado pelas duas empresas (Estou em um processo de ódio com a Microsoft, mas isso é assunto para conversas diretas), mas minha condição moral ($) me impede de possuir. Até o Zeebo eu tinha interesse, mas, como ele foi um natimorto, não rolou como eu comprar.

Agradeço quem conseguiu entender o sentido desse texto, pois é complicado falar de gostos e preferências. Um abraço para todos e que a Força esteja com vocês!

+Info

• Lançado para Xbox 360, PSN e PC em março de 2012.
• Desenvolvedora: Demiurge Studios
• Publicadora: Ubisoft

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+Extras

Baixe, escute e opine! Envie seus comentários, elogios e críticas para o nosso email papodenoob@levelmais.com

Fala que eu te escuto Noob:

• Escutem o Rodit no NoobzCast #28
• Conheçam: GameTrack e New Game
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Participantes da 1ª LOL Night do Papo de Noob

Papo de Noob - Podcast Mais Underground da internet.

Ei, olha só. Um pônei! Mas não é apenas um pônei. É uma concept art. Um conceito para um personagem em um game.

Um game… de pôneis?

Um game de pôneis, independente, com magia, física, engine própria e grátis? Shut up and take my money!
Mas eles precisam de ajuda, precisam de você.

Em desenvolvimento pelo Team Shadowbolt, My Little Pony: Dusk of Aetas acabou de ganhar destaque dentre os vários (sim, dezenas, centenas) jogos baseados na série My Little Pony: Friendship is Magic. Tanto que virou notícia no portal central de tudo que leva “Pony” no nome, Equestria Daily.

Uma Mensagem/Anúncio da Shadowbolt Games

Abaixo, segue uma tradução do post que rolou por lá, incluindo uma carta do próprio Team Shadowbolt sobre o jogo:

Abaixo você vai conferir uma tech demo mostrando tudo que esse grupo fez até agora. Você verá Twilight discutindo com um Parasprie, verá física e mágica e todo tipo de coisa. Você vai ver a palavra “Metroidvania” aparecer, o que creio ser um bom sinal para qualquer um que já se aventurou nas profundezas de qualquer metade dessa combinação. E também verá um pedido de ajuda. Eles precisam artistas de sprites, músicos e… quer saber? Que tal deixar que eles mesmos falem?

Não assistir em 720p faz a Fluttershy chorar :,(

Olá, everypony! Aqui é o Team Shadowbold da Shadowbolt Prodctions, e estamos aqui para contar a vocês tudo sobre este pequeno game que estamos trabalhando chamado My Little Pony: Dusk of Aetas. O video que você acabou de ver é a parte um de três, e serve como uma marca do estado atual do nosso progresso. Os próximos dois vídeos mostrarão combate, plataforma, e claro, alguns teasers para o futuro. Nós lançaremos mais vídeos em continuação a este enquanto nosso engine e qualidade se desenvolvem. Por favor notem que os gráficos apresentados presentemente são baseados em um motor gráfico ainda em sua infância. Toques visuais muito mais complexos serão aparentes enquanto progredimos no desenvolvimento.

Enfim, com o season finale no passado, e todo um verão em frente completamente sem conteúdo pônei oficial, estamos tão perturbados quanto vocês. É por isso que escolhemos este momento para fazer nosso pronunciamento oficial do desenvolvimento. Estamos desenvolvendo um pony-game 2D estilo Metroidvania que roda em um engine “feito a casco” por nós, nomeado “Subatomic Engine”. Entretanto, apesar do nosso progresso e nosso time, nós ainda precisamos da SUA ajuda! Isso mesmo, estamos olhando para você! Estamos buscando os fãs, procurando por pôneis com talento e dedicação que tenham vontade de enfrentar essa aventura conosco. Sem os seus talentos, este projeto não poderá além do estado atual.

Então é isso que estamos procurando: precisamos de pixel artists, pessoas que possam criar arte e animação 8-bit, assim poderemos começar a criar conteúdo customizado para o jogo e para de ficar usando sprites de toda a internet. Desktop Ponies são incrivelmente úteis, mas não servem os propósitos que gostaríamos. A segunda coisa que precisamos é compositores. Procuramos músicos com habilidade em música 8-bit, eletrônica, e até dubstep, para nos ajudar a criar efeitos sonoros e música e fundo. Entretanto, estes são apenas os papéis mais importantes que estamos querendo preencher; certamente não são os únicos. Se você acha que tem uma habilidade que podemos usar, sinta-se livre para nos mandar também!

Todas essas informações, sobre nós, e sobre o jogo, podem ser encontradas aqui, no nosso blog de desenvolvimento!

Você também pode visitar o blog pessoal do nosso programador, Equestrian Code!

Aqui é o Team Shadowbolt, se despedindo, e esperamos ver vocês por aí, porque nós com certeza não iremos a lugar algum sem vocês!

Links:

Team Shadowbolt

Equestrian Code

Equestria Daily

Youtube – Team Shadowbolt

*Ponies invadiram o L+? Eeyup.

Músicas do 46º Episódio

Mass Effect 1

• Breeding Ground (Graffo)
• Sovereign Theme (Zabuzeta)
• M4 part 2 “ending” (Rubens)

Mass Effect 2

• Mass Effect 2 Theme (Zabuzeta)
• Illusive Man Theme (Rubens)
• Grunt Awakens (Graffo)

Links

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• Conheça a Recoil, a coluna do Graffo
• Desenho do Marcos Melo Corrêa, “Fedaykin, El Psychonauta” Aqui
• New Game #5 – Vai Garrus

Level+

Foto que comprova a ligação de Barney com Michael Jackson

Não se esqueçam de dar “jóinha” no vídeo e se inscrever no nosso canal do youtube!

Primeiramente, perdão pelo imprevisto, pois fiquei um tempo sem scanner para digitalizar os desenhos, mas prometo normalizar assim que possível. Então já que a Tirinhas+ voltou, vamos ao primeiro nível de sonho, arquitetado por MIM:

Uma observação: senhor André Pinto, vulgo Zabuzeta, não entrou no estabelecimento por achar o ambiente pobre demais para seu padrão de vida. Se você está perdido no que está acontecendo aqui, veja agora as 2 partes da “série” Noobception:

• Parte 1
• Parte 2

Depois de 3 semanas de férias, apresentamos a vocês nossos funcionários Javan, Gabriel, Ayatetas, Michel e Lucas pondo em prática os muitos serviços que a New Game propõe!

O primeiro deles é a nosso serviço rápido Jogo Instantâneo na Hora! Apenas 20 minutos (dessa vez quase 30.) para criar um jogo em cima de duas palavras, funcionários divididos em várias funções fazem um brainstorm do nosso primeiro jogo de luta, com direito a um reino maluco, um campeonato das sombras e DLC’s no disco!

O segundo trabalho feito é o serviço de defesa ao personagem, nomeado de Versus!: Aqui dois dos nossos funcionários defendem com unhas e dentes os  personagens selecionados pelos clientes da New Game, tudo isso a frente de um juiz imparcial que propõe uma situação bizarra como critério para escolher qual personagem vence!

Confira um dia de trabalho nesta empresa, onde brigas, ideias, amor, xadrez, DLC’s, power ranger azul e máquinas vermelhas sexys propõe a você diversão e risadas com a força de sete comediantes.

Baixem, escutem e opinem: newgame@levelmais.com

Participantes

• Javan – @jbocchi
• Gabriel – @Gabriel_RACCOON
• Ayatetas – @datbuffalokid
• Michel – @Michelvvs
• Lucas Bronze – @Lucasbronze

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ATARI (1986)

Desde pequeno quando tive contato com um vídeo game pela primeira vez que na ocasião foi um Atari, enquanto passeava na casa de um vizinho no ano de 1986, nesta época não sabia ler porem isso não fazia diferença porque os jogos não tinham texto mesmo.

Ao ver meu amigo jogando Enduro ficava imaginando como é que ao apertar um botão e mexer em uma alavanca um carro se movimentava na tela. No começo pensei que ele se movimentava por causa de fios como uma marionete. Pois bem fiquei com esta duvida por muito tempo e surgiram varias teorias junto com meu vizinho dono do Atari que na época era meu melhor amigo.

ARCADE (1988)

A primeira vez que joguei em um Arcade foi em um bar perto de casa. Tinha uns 10 Arcades e o único livre era o 1942 um jogo de aviões de Vertical Scrolling Shooter. Foi muito divertido comprar uma ficha pela primeira vez e colocar na maquina foi algo mágico. Pena que não durou muito minha felicidade e morri pouco segundos após iniciar o game coisa de novato.

NES (1992)

A primeira vez que vi um jogo rodando em um NES foi na chácara da minha tia, que era da parte mais bem de vida da família. Meu primo tinha TV de 14” P&B da Philips e um NES. Ele estava jogando The Simpons Bart vs. The Space Mutants achei este jogo fantástico era muito fã dos Simpsons e assistia todos os domingos de manha na TV Globo.

Meu primo era muito viciado no jogo.

O lance para passar o controle era perder todas as vidas. Como ele conhecia o jogo e tinha uma Revista Ação Games ficava fácil saber o que fazer. Ele disse que nunca consegui matar o “inimigo final” (nesta época era assim que meus amigos se referiam ao Boss dos jogos). Após longas horas vendo-o jogar ele perdeu todas as vidas e ficou sem matar. Chegou minha vez de tentar e estava todo confiante porem ao pegar no joypad estranhei porque estava acostumado com a alavanca do Atari e Arcade, ou seja, perdi todas minha vidas para o primeiro inimigo do jogo o que foi agonizante.

MASTER SYSTEM (1992)

Após ver vários comercias sobre o novo brinquedo da Tectoy meu vizinho ganhou de Natal um Master System que vinha com a Pistola e o Óculos 3D junto com o game Poseidon Wars 3-D. Este jogo foi muito marcante na minha vida quase perdi meu olhos e dedos de tanto jogar. Não queria comer e nem voltar para casa, minha vida se resumia em jogar Master System.

MEGA DRIVE (1993)

Após ver este game varias vezes no Programa do Gugu PLAYGAME nos domingos um amigo disse que tinha aberto uma casa de jogos no bairro e que lá tinha um Mega Drive. Chegando na casa de jogos comprei 1 hora e joguei MoonWalker, achei os gráficos do jogo maravilhosos pareciam filme e o Michael até falava, coisa do outro mundo.

SNES (1993)

Foi no Supermercado Carrefour que joguei o Super Mario World pela primeira vez, enquanto minha mãe fazia as compras do mês. Não queria mais voltar para a casa, fiquei muito impressionado com os movimentos do Mario que tinha evoluído muito em relação ao Mario Bros 3 na parte sonora e gráficos e diversão.

NEO GEO (1993)

Primeiro contato com o Neo Geo foi em uma locadora no bairro vizinho chamada Megatron. Tinha uns 5 jogos  para escolher. Gostei muito dos controles do Neo Geo que era igual ao do Arcade e o primeiro game que escolhi foi World Heroes que me agradou muito graficamente.

SEGA CD (1994)

Novamente o Carrefour trouxe novidades para minha vida quando deixaram um Sega CD com o game Sewer Shark para o pessoal jogar. O game era baseado em cenas de vídeo coisa inédita na época e que deixava todos o gamers de queixo caído. Já a jogabilidade deste game não me agradou muito na época.

PC (1994)

No final da primeira aula de informática na escola meu professor me mostrou um game chamado Doom. Achei fantástico o gênero primeira pessoa parecia que você estava dentro do personagem e ver as mãos do personagem era demais. Não faltei nenhuma aula do curso porque no final sempre tinha uns minutinhos de jogatina.

3DO (1994)

A primeira vez que vi este console foi na casa de um amigo da escola. O primeiro game foi o Mad Dog MacCree que usava uma Light Gun. Acho o Mad Dog MacCree é um dos melhores shooting game de todos os tempos e gastei muitas horas até conseguir fazer final.

JAGUAR ATARI (1995)

Na locadora Megatron sempre tinha novidades e uma delas foi o Jaguar. Gostava muito dos filmes do Alien e Predador quando vi que tinha um game chamado Alien vs Predator foi o primeiro da lista. Amei o jogo e me assustei com ele.

32X (1996)

Comprei do dono da locadora que ia direto para os EUA nesta época eu tinha um Mega Drive e um Sega CD então para fechar o conjunto faltou o 32X. O jogo que pedi junto foi Virtua Fighter o primeiro jogo de luta  totalmente em 3D foi emocionante jogar este game. Antes só tinha visto as imagens na Ação Games.

SEGA SATURN (1996)

Na locadora Megatron chegou um novo console chamado SEGA SATURN que já tinha ganhado um apelido: Saturno. O game que todos falavam era o Daytona USA um grande sucesso dos Arcades e que foi o primeiro título que joguei neste fantástico console da Sega.

PLAYSTATION (1996)

Pouco tempo depois chegou na locadora Megatron o PlayStation que tinha apenas um titulo para o pessoal jogar que era  o Ridge Racer. Gostei muito do Game porem Daytona ainda era meu favorito e gostava mais do controle do Saturn na época.

Nintendo 64 (1997)

Santa Megatron, desta vez foi o Nintendo 64 japonês que chegou para alegrar a vida do pessoal e a novidade era o Mario 64 versão Japonesa. Era complicado jogar sem entender o que tinha que fazer nas missões. Porem nada que uma revista americana EGM com um detonado não resolva. Achei o controle do N64 perfeitos e o analógico me agradou muito. Mas sempre me perguntei porque a Nintendo resolveu continuar com cartucho afinal eles são mais caros e tem uma capacidade menor. Bem acho que os engenheiros da Nintendo se arrependem até hoje de não ter lançado o N64 com mídia ótica já que o Final Fantasy VII acabou sendo lançado para o PlayStation e a Square acabou a parceria com a BigN.

DREAMCAST (1999)

Este eu importei dos EUA, tive que economizar 6 meses de salário e recebi 2 semanas depois do lançamento e junto comprei o Sonic Adventure. Faltei na aula por 2 dias seguidos para jogar este game só parei de jogar quando fiz final com o Sonic, segue o video no youtube para lembrar.

As músicas deste jogo me davam arrepio, na cena em que é exibida a pista de vôo pela primeira vez com a musica “I wanna fly” eu quase chorei.

 

PLAYSTATION 2 (2001)

Novamente, na Megatron, fui conhecer o novo console da Sony e o game escolhido para teste foi Half Life. Queria comparar os gráficos com a versão do PC e como tinha jogado o HL em uma Geforce não achei o PS2 tão poderoso graficamente. Jogando outros títulos como o Gran Turismo 3 vi que não tinha lógica comparar jogos do PC com video game já que o fator jogabilidade é o que importa para qualquer título.

Xbox (2004)

O primeiro contato com o XBox foi no primeiro encontro do pessoal do fórum Seganet em Curitiba que hoje é NeoSegaNet. Foi feito até um Banner por um dos membros do fórum para colocar na entrada do salão de festas do condomínio.  No encontro foi organizado a lista de games e consoles que cada um tinha e a quantidade de TVs para que todos se participassem de maneira apropriada.  Os consoles Tops eram o PlayStation 2, Dreamcast e Xbox, foi muito divertido o encontro e ficamos jogando até tarde da noite. O game fera que todos comentavam era o Ninja Gaiden, que na época era o jogo com melhores gráficos e jogabilidade. Me arrisco a dizer que Ninja Gaiden para o Xbox foi o melhor da série. Afirmo isso por que jogo Ninja Gaiden desde o tempo do NES. Abraço para o pessoal do fórum NeoSegaNet.

XBOX 360 (2008)

Comprei meu XBox 360 enquanto passeava com minha esposa no Shopping Total. Não existiu nenhum planejamento para comprar o Console, apenas pedi permissão para minha querida. Ela deu cartão verde para a compra então foi só felicidade. O Xbox 360 vinha com o game Ratatouille como estava sem grana para comprar outro game e este vinha grátis fiquei jogando Ratatouille com minha esposa o final de semana inteiro. A gente se divertiu muito com o game já que adoramos o filme.

PlayStation 3 (2009)

Joguei quando fui para uma festa na casa de um Tio da minha esposa. O primo dela tinha 3 jogos: GTA IV, Assassin’s Creed e MotorStorm. Minha escolha foi o GTA IV, então ele fica como sendo o primeiro jogo. Como já tinha jogado no Xbox 360 achei que a versão do PS3 ficou com menos slowdowns.

PSP (2010)

A primeira vez que joguei o PSP foi de um amigo do trabalho eu vinha de carona com ele e no trajeto eu fiquei jogando seu PSP cor de rosa, que na verdade era da prima dele, o primeiro game que brinquei foi o God of War: Chains of Olympus. Achei desconfortável jogar o PSP Flat o direcional analógico não ficou em uma boa posição já que minha mão é grande e meu dedo doía depois de um tempo de jogo. Acredito que se usar um suporte pode corrigir isso.

2011 & 2012

Durante o World RPG Fest 2011 tive contato com o Wii, Kinect e PS Move. Sei que irei ferir muita pessoas mas foi em 2011 que joguei o Wii pela primeira vez e para mim ele esta concorrendo com o Move e Kinect. Então além de ter jogos com os gráficos antigos também tinha uma resposta não precisa comparado com os outros dispositivos que tive contato no local. Acredito que hoje o Wii só esta vivo graças aos títulos exclusivos de qualidade porque a tecnologia gráfica dos jogos já surgiu ultrapassada e agora a precisão dos controles também.

Futuro

Existem vários portáteis e consoles que não tive o prazer de jogar, alguns deles são o Game Cube, Game Boy, PS Vita e DS. Espero um dia conseguir jogar todos os consoles criados. Se você já jogou consoles que foram ou não comentados deixe sua história de como foi sua primeira vez.

OSMOS

Se não me engano, esse jogo lindo veio com um dos Humbles Bundles que tanto faz a nossa alegria. Achei-o lindo desde o início e queria ver qual era a proposta dele para mim, saber o que ele poderia me oferecer e me fazer crescer.

Nele, você é um microorganismo (pelo menos foi assim que eu entendi) que vaga pelo espaço, em busca de outros para poder englobar, crescendo dessa forma. Conforme vai se passando as fases, Osmos se mostra mais interessante e desafiador. Você não entende bem o que se passa, sendo isso talvez um ponto negativo (digo talvez pois nem me incomodou), mas, ao ler a descrição do desafio no início da fase, acabamos assimilando os conhecimentos necessários para a conclusão da mesma.

O menu do aplicativo em aparelhos mobile

Os desafios variam desde “Become Huge” até ao de “engolir” um feto, por exemplo, ou de evitar a órbita de um buraco enorme, que está sugando todos os outros microorganismos. Eu os achei interessantes, bem “cabeça” e, até certo ponto, intrigante. Em alguns, você está em um campo gravitacional oval, outros em um quadrado; Em alguns existem enormes organismos a sua frente com uma minúscula brecha entre eles, que te desafiam a passar para englobar outras, pois seu desafio é engolir essas enormes e se tornar a maior delas. Eu acho os melhores os desafios com os repulsores, pois eles, ao perceberem sua aproximação ou a de um globo maior que eles, repelem e se movimentam para longe, como presa e predador.

Música

A música é uma parte interessante: Pelo fato de se passar em um vácuo (como Limbo), as BGM são todas ligadas a “sons espaciais”, barulhos de naves (do cinema, obviamente). No decorrer da fase, você pode ver no rodapé da tela o nome do artista e da música. Vale muito a pena. Dentro do jogo apenas se ouve um loop de um pedaço, mas, comprando direto do site da Hemisphere, você leva de bônus a soundtrack

High Skies – The Shope of Things to Come

Agora vamos a ficha, Osmos foi desenvolvido pela produtora canadense Hemisphere Games, sendo o vencedor do Independent Games Festival de 2009, escolha dos editores da IGN e tantos outros prêmios.

Possui como plataformas disponíveis:

• Steam: U$ 9,99;
• Android: R$ 5,48 (peguei na época da mudança de Android Market para Google Play e estava R$0,49);
• iTunes Store: U$ 2,99 para iPhone e iPod e U$ 4,99 para iPad
• e outras stores que nem sei como listar.

Após a minha experiência com ele, acho que vale o preço.

Um abraço para todos, espero que gostem do que leram e até Mais.

+Info

• Lançado para Xbox 360 e PSN em 2011 e para PC em 2012.
• Desenvolvedora: Double Fine
• Publicadora: THQ

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+Extras

Este série foi desenvolvida pelo programador Joey Betz com apoio da Armor Games e pelo Sound/Graphic Chris “Con” Condon da Con Artist Games (também da Armor Games). O jogo se resume em você destruir um castelo com algumas pedras arremessadas por um catapulta eliminando alguns inimigos que estão no mesmo, mas conforme você vai passando os níveis, novos tipos de pedras ou itens a serem arremessados vão surgindo. O jogo está com a sua terceira versão em desenvolvimento, Joey Betz já publicou uma prévia onde você pode testar a nova física do game, ele incorporou uma resistência conforme o material que é usado (madeira, ferro, pedra).

Esta série foi baseada em outro game: Castle Cout – Return of The King, mas o pessoal da Armor Games deu uma carimbada boa nele e a arte eu acho muito, mas muito boa, a física do jogo é maneira e como cada material só é destruído com um certo tipo de objeto, eu perdi algumas horas.

Sistema de mapa de Crush The Castle 2

O primeiro jogo da série Crush The Castle é mais simples e somente baseado em fases, o segundo jogo da série Crush The Castle 2 ficou bem melhor, ele é baseado em territórios e para avançar no mapa você deve destruir todos os castelos do mesmo e também saiu o Crush The Castle 2 Players Pack que são alguns mapas produzidos por jogadores, cada um com um desafio novo e alguns objetos novos para serem usados como munição. No dia 21 de março de 2012, Joeys Betz lançou uma prévia do Crush The Castle 3, onde ele pede o feedback dos jogadores sobre a nova versão do game e como o jogo se comporta em relação a bugs, ele pede que todos que joguem a nova versão dêem sua opinião no que pode ser mudado para melhorar a jogabilidade e diversão.

Os gráficos do Crush The Castle ficaram muito bem produzidos

Crush The Castle e Crush The Castle 2 estão disponíveis para jogar via navegador, iPhone e iPad, também para Android.

Jogos em Flash, acabando com a  produtividade humana desde 1900 E LÁ VAI BOLINHA!

Depois de 3 semanas de férias, apresentamos a vocês nossos funcionários Javan, Gabriel, Ayatetas, Lucas e o chefe Zabuzeta pondo em prática os muitos serviços que a New Game propõe!

O primeiro deles é a nosso serviço rápido Jogo Instantâneo na Hora! Apenas 20 minutos (dessa vez quase 30.) para criar um jogo em cima de duas palavras, funcionários divididos em várias funções fazem um brainstorm onde a evolução, viagem e guerras de motocicletas reinam.

O segundo trabalho feito é o serviço de defesa ao personagem, nomeado de Versus!: Aqui dois dos nossos funcionários defendem com unhas e dentes os personagens selecionados pelos clientes da New Game, tudo isso a frente de um juiz imparcial que propõe uma situação bizarra como critério para escolher qual personagem vence e dessa vez sendo um especial de Páscoa!

Confira um dia de trabalho nesta empresa, onde brigas, ideias, amor, funcionários presos no banheiro, trilha sonora de Road Rash e martelos propõe a você diversão e risadas com a força de sete comediantes.

Baixem, escutem e opinem:  newgame@levelmais.com

Participantes

• Javan – @jbocchi
• Gabriel – @Gabriel_RACCOON
• Ayatetas – @datbuffalokid
• Lucas Bronze – @Lucasbronze
• Zabuzeta – @Zabuzeta

Links

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5. Caveira – Bomberman Series

Nada como um item feito para te matar… mas calma você ainda tem uma chance. Após se encher de power ups maneiros em uma partida de Bomberman você se depara com esse item, que possui não só uma mas várias maneiras de tentar te matar. Inverter os comandos, diminuir seus poderes, aumentá-los perigosamente, são apenas algumas das várias maldições desse item. A vantagem aqui é que existe como você repassar essa maldição para outros jogadores o que torna ele até divertido quando são os outros que estão sofrendo.

4. Knife/Dagger – Castlevania Series

Esse é um clássico caso de um item feito para aumentar a dificuldade de um jogo. A Konami parece que decide colocar esse item disponível em locais onde você não tem como ver o que vem antes de pegar e sempre está antes de um momento onde ele provavelmente será inútil, mais do que naturalmente já é.

3. Cigarette (Cigarros) – Metal Gear Series

Sr. Kojima claramente queria dar uma mensagem para os jogadores quando incluiu esse item na série Metal Gear, CIGARROS MATAM. Com exceção de MGS1 onde ele tem uso durante 1% do jogo, em todos os outros ele tem a clara e única função de colocar Snake mais rapidamente no caixão.

2. Laser Gun – Contra

Outro clássico exemplo de item disfarçado para aumentar a dificuldade, a Konami parece gostar disso. Nada pode ser mais frustrante que estar com a melhor arma do jogo (Spread Gun) e de repente, no pior momento possível,  você acidentalmente trocá-la pela infame Laser Gun. São momentos como esse que te fazem partir um controle ao meio.

1. Poison Mushroom – Super Mario Bros 2 (O japa, não o americano ripoff)

Esse foi o item que muitos desavisados correram para pegar e demoraram a entender o que houve. Um item montado com pura maldade. Como se já não bastasse o jogo ser difícil pra caramba.

Menção Honrosa

Giant’s Knife – The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Nada como ter a espada mais poderosa do jogo, por 2 minutos. Sim porque conseguir esse item não é exatamente uma tarefa tranquila, você vai suar, você vai penar e quando conseguir ela vai quebrar na sua mão. É ou não é sacanagem?

E então faltou algo? Achou injusto? Deixe aí seu power-up, não deixe de comentar.

+Info

• Disponível desde março de 2012 apenas para PS3 através da PSN.
• Desenvolvedora: That Game Company

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+Extras

Aproveitando essa visibilidade que o personagem ganhou, a Infinity Ward junto com a DC/WildStorm Productions lançou uma mini série com 6 quadrinhos sobre. Nesta pequena série é contado porque ele gosta tanto da sua balaclava com a caveira e porque ele se intitula “GHOST”.

A série é escrita por David Lapham, arte dirigida por Kevin West e Federico Dallocchio. David Lapham já escreveu para DC Comics, Marvel, Vertigo, Defiant e ele já tem uma boa bagagem.

O nome das seis mini-séries:

• Dead for a Day (Morto por um Dia)
• Dead Life (Vida Morta)
• Dead will Follow (Siga os Mortos)
• Dead won’t Leave (A Morte Não te Abandona)
• Dead won’t Rise (A Morte Não Renasce)
• Dead and Gone (Morto e Feito)

Notem que a produtora firmou bem que ele se trata de um fantasma na série e no jogo. A DC/WildStorm Productions deu uma declaração sobre a série:

“Em antecipação da sequência de Call of Duty 4: Modern Warfare, WildStorm traz para você uma série sem limite brutal da Task Force 141 sobre o soldado misterioso conhecido como “Ghost“.

Conhecer a motivação por trás de sua máscara e seu apelido é a ponta do iceberg de uma história que abrange o mundo a partir do Reino Unido para Afeganistão dilacerado pela guerra para o combate às drogas no México.

Acredite, isso vai ser comentado por muitos anos! O premiado criador David Lapham se juntou a artista Kevin West em uma série de 6 episódios que vão realmente virar a sua cabeça!”

Abaixo coloquei algumas imagens dos quadrinhos e quem quiser saber mais sobre a série pode visitar o site da DC COMICS

AE DC/WILDSTORM, errou feio na publicação, não vi nem sombra destes quadrinhos no Brasil.

Sem dúvida, o primeiro Mass Effect foi o jogo que mais gerou discussões entre meus amigos e eu. Discussões sobre os mais diversos temas: Sobre ética, modelos narrativos, referências a outras obras e quão foda são os Krogan.

Mais do que ninguém, gostaria que essa história tivesse um final impecável.

Além de grande fã de Mass Effect, sou um grande defensor dos jogos como forma de arte. Acredito que os games são A grande forma de arte desse século, assim como o cinema foi no século passado. E adoro estar vivendo nessa época.

Porém, fiquei muito triste com o final de Mass Effect. Não porque o achei ruim (apesar de ME3 ter sido o jogo que menos gostei na série), mas pela repercussão negativa que os 10 últimos minutos do game geraram.

Fiquei ainda mais triste com os pedidos de “novo final” para a trilogia.

Ok… não AMEI o final de Mass Effect, mas acredito que não tenho direito nenhum sobre a obra criada. A simples sugestão de uma possível mudança em uma obra de arte me deixa revoltado.

Esse é um claro exemplo de como os video games precisam amadurecer muito antes de serem, de fato, reconhecidos.

Se até os próprios jogadores não possuem maturidade suficiente para aceitar que uma obra de arte não é um produto personalizado, que deve atender unicamente aos desejos do comprador, imagine a sociedade, que teima em ver os games como “coisa de criança”

O pior foi ver a Bioware atendendo ao pedido das pessoas que reclamaram. Apesar de jurarem que será apenas uma versão mais completa do mesmo final, isso abre um precedente enorme.

Quer dizer que agora, todo o jogo que eu não gostar, tenho o direito de reclamar pedindo que ele seja modificado segundo a minha vontade, ignorando toda uma equipe de artistas responsáveis por essa obra??

Quando a Bioware atendeu a esse pedido, uma parte da arte nos video games morreu. Mesmo que uma pequena parte. Mas morreu.

Foto dos personagens do Rnama 1/2 vs Street Combat

Não se esqueçam de dar joinha no vídeo e se inscrever no nosso canal do youtube!

Trailer

Jogabilidade

• 12+ horas de jogo
• Suporta joypad, guitar controller, dance pads…

Áudio/Visual

Sequence é 100% 2D, com personagens e cenários muito bem trabalhados. Enquanto os monstros não são muito diferentes do que vemos em todos os RPGs (a bola de gelo, o peixe inútil, a árvore maligna), os vilões são distintos e memoráveis, cada um com suas manias e trejeitos.

Like a BOSS!

O áudio é realmente o foco de Sequence, e é onde ele brilha. Cada monstro e vilão tem seu próprio tema, até dificuldade dos encontros é medida em BPM! Finalmente, fugindo da maldição que todo jogo indie é uma parede de texto, Sequence é inteiramente DUBLADO! E diga-se de passagem, uma bela dublagem. Fãs de Portal vão se sentir em casa com o humor cheio de referências e a interação entre Ky (quem diria, um protagonista que fala!) e sua guia, Naia (sem dúvida inspirada na GLaDOS, tirando a parte psicótica… ou não).

Herp Derp 9_6

Ficha Técnica

• Título: Sequence
• Desenvolvedora: Iridium Studios
• Gênero: RPG/Ritmo, Indie
• Lançamento: 20/10/2011

Requisitos

• OS: Windows XP, Vista, 7
• Processador: 1.7 GHz Dual Core
• Memória: 2 GB
• HD: 250 MB
• Video: 512 MB DirectX9.0c (shader model 3)

Galeria

Todos os bons jogadores de video games antigos lembram com saudades dos dias dourados em que não tínhamos save state no video game, e ficávamos com aquele comichão de voltar pra casa e chegar no chefão! Atire a primeira pedra quem nunca varou horas a fio jogando, só pra fechar o jogo e se vingar daquele chefão! Vou relembrar os cinco que eu considero os mais fodões dos games!

Robotnik

O arquiinimigo do Sonic era um bigodudo gordinho, que me enchia de raiva quando eu morria por besteirinha quando tentava matar ele ao final de cada fase do Sonic!! No Sonic The Hedgehog (o que vinha na memória do Master System), na fase da floresta, bastava um único erro de cálculo pra morrer e perder tudo -_-… Quando eu era criança, eu tinha raiva porque ele sequestrava e prendia coelhinhos, esquilinhos, cachorrinhos e outros bichinhos !

Bowser

A “tartaruga” (Koopa) mais chata dos games, Bowser dava um cansaço no Mario e no Luigi toda vez que sequestrava a princesa Peach. E, na minha opinião, ele era o mais covarde de todos, porque não ia enfrentar o Mario mano a mano, como o Robotnik fazia com o Sonic, por exemplo (embora não fosse em todas as ocasiões). Mas devo admitir que eu acho o Bowser carismático, e eu gosto de pegar ele quando jogo Mario Kart *–*!

Capitão Feio

Todos sabemos que Mônica no Castelo do Dragão é um “hack” de Wonderboy in Monsterland, mas eu só descobri essa depois de velha. Eu jogava muito Mônica no Castelo do Dragão no meu Master System II, e eu me lembro de ter fechado apenas uma vez o game. O Capitão Feio não aparece no jogo (exceto na tela inicial – os inimigos finais eram dois “dragões cospe-fogo”), mas os diálogos da Mônica com seus aliados no jogo dão a entender que é ele quem está por trás de todos os males e perigos que a Mônica tem que enfrentar ao longo do jogo. O vilão dos quadrinhos acaba sendo odiado por mim também nos games hahahaha!!

Kintaro

O Shokan braço direito do Shao Khan foi o responsável por diversas noites de pesadelos depois de jogar Mortal Kombat no Master System (eu tinha pesadelos quando jogava MK de noite, por isso preferia jogar durante o dia). Já sonhei que era eu quem ele estava pisoteando na arena do MK :’(! Ele só foi marcante para mim como um oponente difícil porque ele me assustava hehehe !

Lord of Destruction – Baal

“O Baal é aquele cara que te mata quando você chega nele”. Meu irmão me disse isso quando perguntei a ele sobre o Diablo 2, uns 10 anos atrás. Ele jogava pra caramba, na época eu estava mais interessada em fechar Chrono Trigger ! O Baal nunca me deu pesadelos, mas quem já jogou Diablo 2 sabe que o Baal é o cão pra matar! E Diablo 3 vem aí… *—*

Me perdoem se eu esqueci de algum chefão badass! Comentem conosco, quais foram os chefões badass que deixaram vocês mais tensos?

Baixem, escutem e opinem:  envie o seu email para o gametrack@levelmais.com

Músicas do 45º Episódio:

• The Matador – Psychonauts  (Lucas Bronze)
• Companeros – Grim Fandango (Slash Rick)
• Mr. Frustation Man – Grim Fandango (Fedaykin)
• Summer Camp – Psychonauts (Zabuzeta)

Links

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• Papo de Noob 19 com Maajin e Slash/Rick

Level+

Primeiramente, gostaria de mostrar a opinião de outro grupo sobre o assunto:

Agora vamos a opinião de alguém que não está ligado de nenhuma forma a imprensa:

Não vai ser ruim mesmo, para a empresa desenvolvedora e para as Publishers, afinal com mecanismos que impeçam de um jogo poder ser revendido, todo o ganho vai continuar caindo no colo deles.  Assim sendo, grandes revendedores de jogos usados (que não existem no Brasil), como a Gamestop, podem deixar de existir ou terem que mudar completamente sua estratégia. O que me dá medo é o fato de tudo ir convergindo para a “mídia” digital. Lojas como Steam são boas por diversos fatores, mas com o fim do mercado de usados, o mercado de mídias físicas novas vão tornar os preços estratosféricos, por não terem concorrência. Assim, em minha opinião fecal, versões de colecionador vão se tornar ainda mais caras do que já são (tive que cavar que nem um louco para encontrar a versão de Castlevania: Lords of Shadow, que acabei fazendo um unboxing).

Outro ponto a destacar: Nem toda loja virtual faz tantas promoções quanto a Steam. Já dei uma olhada na Xbox Live (se alguém quiser adicionar, meu ID é Fedaykim) procurando Red Dead Redemption e achei por módicos R$ 139,00. Contando o fato de não ser a Game the Year Edition (que costuma agregar mais valor ao produto), acho abusivo e imbecil cobrar quase o mesmo preço da versão física, que eu vou ter a caixinha lindona e poder colocar orgulhosamente na minha estante, ao lado dos livros que eu amo! Enfim, não acredito em preços mais competitivos entre esses mercados.

Como eu adoraria ter uma segundo opinião nos meus textos, chamei meu amigo Wesley Pires, que além de desenhar bem, tem um humor ácido/sarcástico tanto quanto ou pior que o meu.

A partir de agora, Wesley Pires portando a palavra do Senhor… eu mesmo.

Algo que comentei com o Fernando “Fedaykim” antes de botar a mão no texto é que pelos preços tão baratos que lojas como o Steam disponibiliza, o maior atrativo de ter a mídia física é a sensação já descrita acima, de ter a caixinha na estante, para fins de ostentação e orgulho próprio. Além de umas versões terem material físico exclusivo, como livros de curiosidades, action-figures, livros de artworks (item bastante comum), entre outras coisas que tornam o produto mais irresistível. Porem eu acho que ações como umas empresas estão tomando, como aplicar medidas que façam, o produto de consumo apenas do comprador impossibilitam a revenda ou até mesmo emprestar para terceiro. Afinal, penso que o jogo é meu, eu tenho o direito de revender ou emprestar o mesmo. Provável que eu esteja sendo injusto na comparação a seguir (por serem épocas distintas), mas fazer como na geração 16 bits, onde trocávamos de cartuchos com outros amigos, quando terminávamos de jogar tal jogo será inviável com tamanhos empecilhos criados. Vejo que mídias virtuais ou usuários recorrerem à pirataria serão as alternativas mais usadas daqui em diante, sendo bem otimista.

Contudo, recomendo uma boa procura de preços, para fins de custo-benefício, e para não pagar preços abusivos em produtos não tão caros assim. Enfim, aceito presentes no Steam.

Depois de toda essa discussão (que ficou gigante), espero que você, leitor desse blog, também tenha um posicionamento sobre a questão. Comente, divulgue, concorde, discorde, enfim, nos de sua visão.

Não sei como será a Terceira Guerra Mundial, mas poderei vos dizer como será a Quarta: com paus e pedras.

— Albert Einstein

A tecnologia usa o assim chamado Steady-State Visual Evoked Potential (SSVEP) abordado por Brain-Computer interface (BCI). Os diferentes ícones ficam se movendo constantemente em certas freqüências. Assim que o usuário presta a devida atenção em certo ícone, sua frequência é logo captada na “EEG”, composta por sensores localizados na parte traseira da cabeça do usuário. Após a precisa detecção da freqüência, o sistema executa um comando que está associado a outro certo ícone, por exemplo, uma certa tecla no teclado. Usando esses avançados sensores e o recente melhorado sinal de processamento de algoritmos, o intendiX SOCI pode detectar diferentes sinais com precisão maior que 99%.

A primeira demonstração é o controle da Blizzard no World of Warcraft, um dos mais populares jogos de computador no mundo. O usuário vê o jogo rodando normalmente na tela, mas os ícones aparecem em um quadro ao redor da tela. Por exemplo, existem setas apontando em diferentes direções, para serem usadas para a navegação no mundo do jogo. Outros ícones podem ser usados para executar comandos especiais dentro do jogo.

O objetivo do intendiX SOCI é providenciar uma ferramenta utilizável no controle de diversos aplicativos para computador, sem a necessidade de atividades musculares voluntárias. Jogos são uma interessante abordagem e uma exigente tarefa em termos de velocidade e precisão em uma interface Brain-Computer.

Prontos pra entrar na Matrix em Azeroth?

Estou estudando quando comprar o Om Nom de pelúcia

Após algum tempo, li em uma noticia que a empresa desenvolvedora, Zepto Lab, estava trabalhando em uma versão para browser.  Pirei pela possibilidade criada e por poder ter uma experiência diferente de uma tela de 3,7”. Porém vale ressaltar algumas coisas: O jogo de Browser serve apenas como um aperitivo para, no máximo, dois dias ou como uma introdução para os que desejam comprar para seus smartphones.

Não chego a chamar de demo por ainda estarem desenvolvendo novas fases. Em navegadores diferentes do IE9, o jogo apenas te possibilita jogar duas caixas, que é a divisão das fases, com 9 desafios cada. Para usuários do IE, mais uma caixa é liberada, contendo 7 desafios.

Cada desafio lhe traz a seguinte premissa: Om Nom precisa ser alimentado pelo doce que, geralmente, está preso em uma corda, porém existem obstáculos para impedir, assim como existe a gravidade e a Matemática para atrapalhar/auxiliar você na tarefa. Em algumas fases, inclusive, existem aranhas que, se tocarem no doce que fica pendurado na corda, elas roubam e deixam o Om Nom tristonho! Também aparecem “peidadoras”: Umas bolsas de ar que emitem um barulho parecido com um pum, que servem para movimentar o doce para o lado aonde o ar é lançado.

Eu gostei bastante para matar um tempinho, mas acho que é mais um atrativo para quem ainda tem dúvidas se deve comprar para Android ou iPhone.

Então, estou aqui para, assim como eu, fazer vocês se apaixonarem pelo Om Nom:

IPC!¹: Acredito que tenha sido uma campanha de marketing, mas, por ser otimizado para IE 9, apenas Windows 7 e 8 podem rodar esse jogo na “integra”. Peço desculpas por esse fator (ou não, pois quem deve desculpas são os criadores)

¹: Importante para C…aramba!

+Info

• Disponível na XBox 360 na Xbox Live Arcade e PC no Steam, GamersGate, Origin, Green Man Gaming, Impulse, e OnLive. Também para Google Chrome na Chrome Web Store.
• Desenvolvedora: Supergiant Games
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+Extras

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Através desse post vamos anunciar um Hiato! Finalmente conseguimos nossas tão sonhadas Keys do Dota2 fora conquistadas! Rá! Pegadinha do Malandro!

Bem que nós queríamos, mas o Otaku mais Power da Podosfera, Rodz (do Anime Freak Show), retorna para levantar seu Troféu do Prêmio Podcaster do Papo de Noob, e aproveitou para discutir conosco sobre os jogos que te faz entrar no modo RAGE ON, que nos faz desistimos! Isso mesmo! Confiram nesse episódio quais foram os jogos que nos tiraram do sério!

Baixe, escute e opine! Envie seus comentários, elogios e críticas para o nosso email: papodenoob@levelmais.com

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• Escute as outras participações do Rodz no PdN: Jogo bom, Anime Ruim Ou Não (parte 1) e (parte 2)
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LoL Night - dia 7/abr às 22h

Mais informações com os noobs: @Rodit__ e @SenhorB e aqui no Facebook

Papo de Noob - Podcast Mais Underground da internet.

dia 30 a New Game novamente, irá trocar seu dia no escritório para estrear suas próprias aventuras ao vivo!

The New Game Adventures #02 – World of Dinocraft: Claws of Dinodaria!

Nosso segundo live stream contará com as jogatinas de “Dino Crisis 1 & 2″

A transmissão começa a partir das 15:00 de Sexta 30/03/2012 e roda até sábado!

Falar um pouco dos jogos é bom, apenas a título de curiosidade. O Aria of Sorrow foi lançado em 2003 pela Konami, sendo o terceiro game da série Castlevania feito para Gameboy Advance e conta a historia de Soma Cruz, rapaz japonês que é a encarnação da alma de Dracula. O jogo inteiro se passa com ele e sua tchurminha da pesada tentando evitar que Soma se torne o novo Lorde das trevas. Podem jogar para saber mais, eu deixo.

Já Dawn of Sorrow foi lançado em 2005, sendo o primeiro game lançado para Nintendo DS. Neste game, a tchurma de Soma agora tem que lutar contra um culto maligno que quer porque quer trazer  Dracula de volta a vida, e para isso pretendem ter a cabeça de Soma em uma bandeja de prata.

Bem, chega de Lero-lero, e vamos para o que interessa, a lista!

Aria of Sorrow

Como devem ter percebido, o AoS é o meu 2° Castlevania favorito e eu o considero “irmão bonito” da dupla Sorrow [minha opinião, vale salientar] eu gostei muito, tanto pela estética quanto ate pela historia em si. E também pelo ARIKADO lindo do meu coração. E a jogabilidade é adorável. Fácil de entender, fácil de aplicar. Eu sei que ele é BEM parecido com o SotN, mas foi uma formula que deu certo, não foi?

Buer: Um dos grandes presidentes do inferno, controlava cinqüenta legiões demoníacas. Buer é representado como uma cabeça de leão com 5 pernas giratórias.

Durga: Criatura da cultura hindu, é uma das formas de Devi, a Deusa suprema. Mãe de Ganesha e outras entidades hindus. Representada como uma mulher com 8 braços armados de espadas.

Quetzalcoatl- A serpente Emplumada

Quetzalcoatl Deus Asteca criador do céu. É representado como uma cobra voadora. As vezes com asas.

Tsuchinoko: Criatura lendária do Japão, uma espécie fictícia de lagarto, apesar de relatos de pessoas que já o viram, ele nunca foi provado que existe.

Altair: A estrela mais brilhante na constelação de Aquila.

Chromage: O nome significa apenas “mago do tempo” mas sua aparência é baseada no coelho apressado de Alice no país das maravilhas.

Valkyrie: Deusa, serva de Odin na mitologia nórdica. Tinha a responsabilidade de escolher os melhores guerreiros mortos entre os mortais para leva-los até Valhala, o reino de Odin.

Triton: Deus grego, mensageiro do mar.

Cockatrice: Criatura lendária, provém de muitas culturas e possui múltiplas representações. As vezes um galo gigante, ou lagarto, ou dragão não voador. Em todos ele possui a capacidade de petrificar.

Cagnazzo: Demônio da “Divina comédia”, livro sobre o inferno escrito por Dante Alighieri.

Stolas

Kicker Skeleton: Seu nome é comum, mas o monstro é baseado no Super Sentai japonês “Black Kamen Raider”. Repare no lenço vermelho e no seu golpe de chute, existe um equipamento que ele deixa que também é baseado no cinto do mesmo herói do Sentai.

Alastor: Mitologia grega. Representação de pecados que eram passados de pai para filho. Na demonologia cristã, ele é um executor do inferno.

Stolas: Uma coruja gigante e sábia vinda do inferno. Comanda vinte e seis legiões demoníacas.

Erinys: Deusa grega e romana da Vingança.

Lubicant: Um dos demônios da divina Comédia de Dante.

Balore: Ser da mitologia Irlandesa. Rei de uma raça de gigantes. Ele tinha apenas um olho capaz de matar qualquer um.

Dawn of Sorrow

Já Dawn of Sorrow… começou pecando pelo artista. Ayami Kojima não queria trabalhar com Nintendo DS, na verdade não queria mais trabalhar com portáteis. Então a solução? … ”Vamos colocar um artista com um traço bem clichê! A criançada adoorraaaaaa!” NO. GOD. NO GOD NO. Estragou a estética que o game tinha na minha mente. Aí, veio a jogabilidade. E me deu uma baita dor de cabeça. Mas devo admitir que tem uma monstraiada nova e interessante ali…

Warg: Lobo demoníaco da mitologia nórdica. Existiam três “Wargs”. Fenrir, Skoll e Hati.

Treant: Também chamado de “Ent”. Criatura mítica, uma arvore sábia. Criado por J.R.R Tolkien nos livros “O senhor dos Anéis”.

Mollusca: Nome científico do filo dos moluscos.

Amalaric: Filho do rei Alaric II. Foi o rei dos Visigodos, assassinado em 531. Existiu na vida real.

Draghignazzo: Um dos 12 Malebranche, uma casta de demônios do Inferno de Dante, no oitavo círculo do inferno, do livro A divina comédia, escrito por Dante Alighieri.

WakWak Tree

Wakwak Tree: Da mitologia islâmica, é uma árvore que tem seu fruto com forma de cabeças ou corpos humanos. Esses frutos gritavam do amanhecer até o pôr-do-sol para indicar a passagem do sol.

Barbariccia: Mais um demônio do Inferno de Dante, do livro A Divina comédia. Um dos comandantes das masmorras e prisões do inferno.

Homunculus: Lenda com muitos significados. Na alquimia, acreditava-se ser um ser humano com poderes mágicos que podia nascer sem intercurso sexual, utilizando objetos alquímicos lendários como a pedra filosofal.Os antigos cientistas chamavam o esperma de Homunculus, pois acreditavam que o espermatozoide era um homem pequeno que se desenvolvia dentro do óvulo materno. Homúnculos também é um termo filosófico para explicar um fenômeno usando o próprio fenômeno como explicação ou evidência.

Decarabia: Um grande Marquês do inferno, com trinta legiões de demônios a seu comando.

Bugbear: Criatura semelhante a Goblins e Hobgoblins. É representado por um humanoide marrom ou verde, de aparência horrenda e assustadora, muito usado no antigo folclore para assustar crianças. No jogo, ele é erroneamente uma mera cópia de paleta (um sprite copiado do próprio jogo com leves modificações) do Peeping Eye, apenas com a cor diferente.

Mothman: Criatura que supostamente foi vista no Oeste da Virgínia em 1966, perto de Clendenin. Um monstro humanoide com asas de borboleta ou mariposa. Uma lenda urbana.

Mushussu

Mushussu: Um dragão da mitologia Babilônica. Protetor da Porta de Ishtar, o oitavo portal da cidade da Babilônia.

Malacoda: Demônio do inferno de Dante, do livro A divina comédia. Líder do Malabranche, a casta de demônios do oitavo círculo do inferno.

Rahab: Demônio do folclore Judeu, o dragão do mar, comandante dos mares.

Abaddon: Chefe dos demônios dá hierarquia 70. Costuma ser representado como um ser humanoide vermelho, verde e azul, usando uma espada (próximo ao jogo, exceto que no game ele não usa espada).

Zephyr: Também chamado de Zephuros, mitologia grega. Deus grego dos ventos do oeste.
Então é isso. Espero que tenham gostado deste pequeno “Monstruario”.

Dúvidas e sugestões são sempre bem vindas! Deixe um lindo comentário ;D

Ps: Agradeço de novo Thiago “Akumaju” Geronimo por além de deixar que eu usasse a sua pesquisa, me deu vários toques sobre os games =D

5. Mai Shiranui

O que seria um Top 5 de musas sem Mai Shiranui a eterna musa de muitos. Vinda da série Fatal Fury, ela sempre teve uma quedinha por Andy, que aparentemente é gay, afinal quem consegue recusar essa moçoila por todo esse tempo.

4. Morrigan

Morrigan é famosa por suas aparições em jogos alheios e competições de cosplay, mais que em sua própria franquia, essa succubus é uma das favoritas da Capcom para Crossovers, perdendo só para Chun-li.  Eu honestamente sou mais a Morrigan. Teve sua primeira aparição no game Darkstalkers e desde então seus maiores golpes tem sido nos corações dos jogadores mundo a fora.

3. Ivy

Sex appeal é sua arma, além é claro daquela espada/chicote, essa beldade chamada Ivy veio em uma era de muitos polígonos para povoar a mente de muitos gamers, que faziam questão de jogar para ver o balanço de seus golpes, se é que você me entende.

2. Kitana

A princesa de outworld, além de mortal, Kitana é uma das lutadoras mais belas de Mortal Kombat, e com certeza tem um sorriso mais simpático que o de sua pseudo irmã Mileena. Mortal Kombat, que em seu último game, demonstrou que a princesa ainda tem muito a oferecer aos kombatentes.

1. Bayonetta

Com 500 anos de idade e um corpinho de 20, Bayonetta põe no chinelo muita concorrente experiente e deixa os marmanjos babando enquanto ela desfila e desfere seus ataques cheios de estilo. Definitivamente uma musa dos games.

+Info

• Lançando para PC, Mac, Xbox 360 e PS3 em 2011 e ainda em desenvolvimento para GNU/Linux.
• Desenvolvedora: Frozenbyte
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O jogo que encontrei dessa vez é o Wonderputt, que está indicado para prêmios técnicos, como excelência visual.

O jogo é um “adventure golf”. Ou seja, você precisa acertar a bolinha no buraco, porém vários obstáculos estão no seu caminho. Geralmente esses obstáculos são gerados pelas coisas mais bizarras, como vacas comendo a grama ou aliens capturando pessoas.

O jogo é bastante divertido e os gráficos e animações são impecáveis. Além disso, apesar do gênero, o game conta com um ótimo humor, principalmente no que diz respeito às mudanças de cenário.

Vale a pena gastar algum tempo!